Menu
imarat stroy
aiu kurulush

Русский театр – на финишной прямой сезона

Уже можно с уверенностью сказать, что в Бишкеке победила весна. И все мы готовимся встречать долгожданное лето. Для театралов радость встречи слегка оттеняется горечью прощания с очередным театральным сезоном. Мы решили узнать, чем порадует зрителей перед каникулами русский театр.

«Прощальных аккорда» в завершении 81 театрального сезона у русского театра будет два. В этом выпуске мы расскажем о том, в какие глубины низвергла и на какие высоты вознесла режиссёра Марата Амираева и его команду работа над спектаклем по пьесе «Шесть персонажей одного автора» философа и драматурга Луиджи Пиранделло.

- Марат Кубанычбекович, почему именно эта пьеса?

- Она очень смешная и философская. Великая честь прикасаться к творчеству этого автора. Он получил Нобелевскую премию, как философ-драматург. В этой пьесе Пиранделло серьёзно задумался о построении взаимоотношений между людьми, поиске родственной души. За всю историю человечества люди перепробовали быть всеми: Неронами, Калигулами, рабами, пророками… Единственное, к чему люди не стремились, – это стать Человеком. Возможно, сейчас мы подошли к такому этапу.

- У героев пьесы нет имён, только названия ролей. Для чего автор использовал такой приём?

- Весь мир – театр… Автор работает на уровне архетипов. Очень твёрдых. Отец. Мать. Падчерица… Действие не привязано к конкретным персонам. Автор представил картину мира, как она есть, и предложил актёрам принять это. Через внутреннюю борьбу каждый персонаж встает перед выбором: быть человеком или остаться маской… Зритель увидит увлекательную историю, забавную. Мы ставим перед ним и перед собой вопрос: «Что такое счастье?» Каждый увидит себя, причём во всех архетипах...

- Среди персонажей есть Режиссёр. Почему вы не стали играть его сами?

- Я одновременно хочу и боюсь играть в своих спектаклях. Очень сложно оставаться объективным, находясь внутри процесса. Со стороны, мир, который выстраивается мной на сцене, понятен, осязаем. Когда он полностью сформируется, я не смогу его изменить. А находясь внутри спектакля, отвлекаешься на другие вопросы. Трудно избежать искушения контролировать игру других актёров. Я хочу, чтобы внутри этого мира, этого спектакля была свобода самовыражения для актёров… Это вообще необычный спектакль. Будут играть люди, которых я уважаю и люблю. Все они яркие личности, обладающие необходимыми качествами, чтобы называться Человеком…

Одна из этих ярких личностей - заслуженный артист КР Болот Тентимышов. С Маратом Амираевым их связывает давняя дружба и совместная работа во многих спектаклях. Именно Болоту режиссёр доверил «свою» роль.

- Болот Аскарбекович, на каком этапе работа над спектаклем?

- Пока мы в поиске. Но работать весело. Это хороший признак. Спектакль явно не будет «искусством ради искусства». Особо отмечу, что команда собралась замечательная. Во главе с нашим мэтром – Анатолием Курбановичем Адали. Он нам точно не даст снижать планку в работе. Он как флагман для нас – направляет, пример подаёт. Работаем, как врачи на операции. Каждый старается максимально качественно делать своё дело, будучи при этом постоянно вовлечённым в общий процесс, чтобы получился один результат.

- Ваш персонаж – Режиссёр. Личный режиссёрский опыт помогает на сцене?

- Я стараюсь каждую роль начинать с «чистого листа». Конечно, опыт влияет на восприятие и подачу, но не является основой. Я стараюсь как можно больше получить от автора, от режиссёра, потому что это интересней. Дома пересматриваю интервью со знаменитыми режиссёрами – Эфросом, Васильевым и другими. Наблюдаю, как они говорят, как себя ведут. Хочу по возможности дополнить и украсить образ чертами, характерными для истинно великих мастеров.

- Что для вас сложнее - играть роль режиссёра или быть режиссёром?

- Трудно сравнивать. Разница в мере ответственности. Режиссёр отвечает за весь спектакль. За каждый персонаж. Но каждый актёр – режиссёр своей роли в рамках поставленной задачи. Играть режиссёра интересно, потому что это очень необычные люди. Тонко чувствующие и слышащие людей и окружающий мир. Надеюсь, у меня получится всё это передать зрителю.

Актриса Алина Быкова, работает в спектаклях Марата Амираева не в первый раз. Но уверяет, что так глубоко персонажей на репетициях ещё не «копали».

- Алина, какую роль режиссёр предложил вам на этот раз?

- В спектакле я играю «падчерицу». У моей героини большие проблемы с отцом. В какой-то момент она, как говорится, «сошла с прямого пути». Стала работать в публичном доме. И однажды встретила его там. Чувствуете щекотливость ситуации? И подобные нюансы автор предусмотрел для всех персонажей. Я хочу построить свою роль так, чтобы обратиться ко всем девочкам и девушкам нашей страны. Я уверена, какими бы тяжёлыми ни были обстоятельства, всегда можно найти выход, сохранив своё достоинство и честь.

- В вашей жизни бывали моменты тяжёлого выбора?

- Таких глобальных жизненных катастроф у меня, к счастью, не было. Но, выбирая себе занятие или подработку, помимо театра, я всегда очень тщательно прислушиваюсь к себе. Для меня важно чувство внутренней гармонии.

- Как проходят репетиции?

- Мы очень много разговариваем. Марат затрагивает очень важные вопросы. Говорим о судьбе, о Боге, о духовных учениях. Мне интересно. Очень глубоко «копаем персонажей». Находим что-то новое. И, конечно, работать на сцене в паре с такими актёрами, как Болот Тентимышов, Анатолий Адали, – большая честь и радость. Есть на кого равняться и у кого учиться. И уверенность, конечно, появляется, что спектакль будет хорошим.

Премьера спектакля намечена на первый месяц лета. Действие будет происходить на малой сцене театра, поэтому - бронируйте места заранее.

Поделится в
 
 

Из последнего опубликованного Лобсанг Рампа

Еще из этой категории: « Битлз-фест Играй, гармонь! »
back to top

Случайные

Follow Us