В Русском доме в Бишкеке открылась выставка работ молодого художника Руслана Русских «Я хочу хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой», посвященная 200-й годовщине со дня рождения писателя Федора Достоевского.
Перед началом просмотра экспозиции несколько десятков гостей собрались в небольшом зале. Среди собравшихся любителей искусства оказались люди разных возрастов. Здесь можно было заметить школьников, студентов столичных вузов и представителей старшего поколения. Интересно, что может объединять их? Стало понятно, что каждый сегодня на выставке попытается открыть для себя что-то новое в творчестве великого русского писателя. Свое отношение к Ф.М. Достоевскому самобытный художник выразил в работах.
Слова приветствия произнес руководитель представительства Россотрудничества в КР Виктор Нефедов.
– В наш дом мы приглашаем разнообразных и самобытных художников, которые имеют творческий потенциал и главное – желание громко заявить о себе. Мы готовы предоставлять им наши площадки. Это уже не первый подобный опыт работы с творческими людьми. Рады, что сегодня мы представляем молодого художника. Он своими работами открывает своеобразное направление в живописи. Сама выставка получилась очень оригинальной. Посмотрев его картины, могу с уверенностью сказать, что этот художник – кыргызстанский Сальвадор Дали.
За несколько минут до открытия выставки виновник торжества Руслан признался, что он долго шел к этому. Великий писатель давно и прочно вошел в его жизнь.
– Здесь я собрал свои работы, вдохновленные творчеством Достоевского. Я его очень люблю, обожаю. Классик не только направлял меня в творчестве, но давал очень много пищи для размышлений. Особенно интересно было обращаться не к известным его романам. Вдохновение я искал и в небольших произведениях писателя. Со временем, проанализировав все, собрал все это в свои работы и пришел сюда. Как это получилось, судить не мне, а специалистам и любителям живописи, – отметил художник.
Честно признаюсь, что здесь, в зале Русского дома, было что посмотреть. Мы попросили художника рассказать о некоторых своих работах. Одно из полотен занимает много пространства и сразу бросается в глаза. На нем автор изобразил карнавальные маски. Оказалось, что здесь много подтекста.
– Она так и называется «Маски». Работа была написана в 2019 году. Поверьте, это не дань моде, а просто клише. Они красивые, выполнены в европейском стиле. Здесь нет глаз, как на многих моих других картинах. Они сознательно закрыты. Мы прячем за маской свое лицо, за ней не видно нашей улыбки. Не хотим говорить, не любим правды. Многие так привыкли жить и ничего не собираются менять. Если копнуть глубже, то и окружающим проще воспринимать твой закрытый от всех мир и видеть тебя таким. Эта картина далась не просто, сначала несколько месяцев перед глазами стоял эскиз. Потом, когда окончательно дозрел, написал ее за несколько недель, – вспоминает художник.
Руслан честно признался, что у него нет любимых картин. Для него они все рождались непросто. Каждая работа, как ребенок, которому он дал жизнь и выпустил в свет. Дал возможность увидеть их другим и показать людям свой внутренний мир.
– Эмоции, которые я испытываю во время работы, можно сравнить с раем, нирваной. Об этом пишут в религиозных книжках. Ты погружаешься в работу настолько, что совсем не замечаешь окружающего тебя мира. Именно в таком состоянии часто приходит вдохновение. Но оно, как аппетит, который приходит во время еды. Я могу сесть и заставить себя работать через не могу. Потом, поймав нужную волну, начинаю творить.
Еще одна работа, у которой чаще всего останавливались любители живописи, называется «Яблоко». Она из последних работ художника, написана в этом году. Под ней стоит небольшая ремарка: «Вдохновлено: «Человек всю жизнь не живет, а сочиняет себя, само сочиняется» Ф.М. Достоевский». Большую часть полотна занимает яблоко, внутри которого свой мир. Эта работа больше философская, всматриваясь в нее, ловишь себя на мысли, что наш мир очень хрупок и состоит из винтиков. Его легко сломать и невозможно поправить.
Мы поинтересовались мнением пришедших в Русский дом бишкекчан.
– До сегодняшнего дня я о творчестве этого молодого художника совершенно ничего не знала. Случайно увидела в социальных сетях объявление. Честно признаюсь, сначала были сомнения: идти, не идти. Домашние хлопоты заменяют весь досуг. Но как только переступила порог и взглянула на картины, все сомнения мгновенно улетучились. Теперь непременно буду следить за его творчеством. Сегодня мы, жители столицы, не избалованы такими культурными мероприятиями. Необходимо продвигать молодежь. Выставка очень понравилась. В первую очередь она запомнилась мне необычной тематикой картин, их подачей, манерой исполнения. Многие работы выполнены в мрачных, темных тонах, но это не воспринимается, как что-то тяжелое. Еще поразило обилие человеческих глаз. Они были повсюду, от маленьких до больших рисунков. Причем это глаза людей разных возрастов, от детских до стариков. Внутренне все время ощущала, что не только ты смотришь на картину, но и она всматривается в тебя. Это пробирает до глубины души, – поделилась Наталья Яковлева.
Были на выставке и школьники. Одна из них, Арина, пришла на выставку с мамой. Девочка призналась, что сама мечтает стать художником и уже несколько лет занимается живописью.
– Хочу не просто научиться рисовать, а делать это профессионально. Понимаю, что сделать это без упорного труда у меня вряд ли получится.