Искусство в интерьере

Обои уже не в моде. Сейчас принято оформлять интерьер рисунками. Специально для наших читателей мы решили узнать, кто такой художник интерьера и зачем он нужен. Пользуется ли эта профессия спросом в Кыргыз­стане? На вопросы ответит художник интерьера Луиза Тян.

– Как вы начали заниматься росписью интерьеров?

– Я с детства умела хорошо рисовать. А в тот момент была студентом с дорогим телефоном, но без денег. Кушать хотелось, и за квартиру платить надо было. Вот мне друзья и предложили попробовать разукрасить садик. Они, кстати, потом обманули меня на большую сумму денег. Тогда я на это потратила целый месяц. Сейчас справилась бы за пару недель.

– Сколько времени прошло с момента первой работы?

– Уже 10 лет. А чтобы развить свои навыки, потребовалось 5 лет практики. Правда, пришлось прерваться на пару лет, так как у меня два ребенка – уходила в декрет. После того как родила первого, думала найти другую работу, но не получилось. И как раз подруга попросила расписать кафе ее мамы. Эта работа заняла у меня больше месяца, потому что объект был большим. Именно он стал толчком к моему сотрудничеству с заведениями отдыха. В то же время разукрашивала людей на Хэллоуин, рисовала на футболках. Старалась везде применять свой талант. А там уже и частные заказы пошли – разрисовала несколько квартир. Особенно популярны тогда были рисунки в детских, позже уже в других комнатах начали делать художественный дизайн. А потом у меня родился второй ребенок и я снова ушла в декрет на год.

– Насколько подобная роспись популярна в Кыр­гызстане?

– Сейчас очень популярна. Людям хочется, чтобы объекты были расписаны именно вручную. Кто-то сам придумывает рисунки, кто-то заказывает другим дизайнерам, кто-то подглядывает у других, кто-то просит меня придумать все с нуля. Обычно рисую ночами, потому что днем занята детьми. Высчитать свою популярность математически сложно, иногда я сижу месяцами без работы. А бывает, что не успеваю в очередь записывать. За последние два года сдала примерно 18 объектов. В этом году – уже 5. И один объект на очереди, ждем, когда завершатся отделочные работы. Я прихожу, когда все готово, особенно электричество. Иначе мне заляпают картины. Моя работа чистая – после нее не остается брызг краски.

– Вы работаете одна или с командой?

– Одна. Поэтому иногда не успеваю по срокам. Тогда честно говорю клиенту, что сроки затягиваются. И предлагаю подождать с открытием заведения или дать мне возможность доделать все после.

– Кто сейчас основной клиент?

– Хозяева бутиков. В кафе и барах по-прежнему любят подобное оформление.

– Художественный интерьер – дорогое удовольствие?

– На каждый карман найдется свой художник. Мои цены в районе средних, и я часто делаю скидки. Такая работа стоит от 500 сомов за квадратный метр, без учета материалов. Еще цена варьируется от сложности рисунка. Живопись – от 1500 сомов за работу. И материалы выходят примерно столько же. Что-то стандартное дешевле.

– Рисунки потом можно обновлять или это как обои – при ремонте надо новое рисовать?

– Нет, рисунки прекрасно реставрируются. И часто долговечнее других вариантов декора помещения. Было такое, что я свои рисунки перерисовывала: когда одно заведение закрывалось и на его месте появлялось что-то новое. Есть те, кто просит нарисовать на обоях. Тогда при ремонте их снимают и вместе с ними уходит и рисунок. На обоях тоже можно рисовать, но только не на бумажных. Краска на водной основе и она не ляжет на бумагу, рисунок будет испорчен. Но у меня в практике такого не было.

– Самый необычный заказ?

– Последняя реставрация. Это была картина, которую рисовали более 15 лет тому назад. А сейчас таких материалов уже нет. И надо было долго подбирать цвета и материалы. Я боялась, что старый рисунок испортится. Чужие работы сложно реставрировать, а тут я не знала даже автора, чтобы позвонить и проконсультироваться. Плюс стиль картины, он старый. Для меня это был необычный опыт. Среди моих работ самое необычное – карта мира в стиле старого кирпича синим цветом. Я долго думала, как это исполнить. Проблема была в том, что в интернете не все карты правильные и точные. А заказчик разбирался в географии. В один момент подошел и спросил: «а где Аляска?». Выяснилось, что я ее не нарисовала, и Италия была не такая, как надо. Самое сложное было сделать эффект старой краски и старого кирпича. Мне пришлось клеить скотч на свежую краску и отдирать его, чтобы он оставил что-то вроде следов потертости. Было очень интересно. И заказчик заплатил в два раза больше, чем я просила.

– Чем отличается работа художника интерьера от граффити на улице?

– Почти ничем. Разве что стилем, и на бетоне рисуют баллончиками, а мы кистями. Хотя сейчас есть халтурщики, которые рисуют аэрографом.

– Есть картины, которые вы отказывались рисовать?

– Да. Монашку с алкоголем в руках. А я человек верующий, и считаю, что неправильно такое рисовать.

– А дома вы рисуете на стенах?

– Сапожник без сапог. Я даже картины редко пишу. Обычно если и рисую, то с детьми. Или с ними рисую на футболках. Некоторые просят нарисовать бесплатно. Якобы ради опыта. Сейчас отказываюсь, не успеваю – лучше я это время посвящу семье: мужу и детям. Единственные бесплатные клиенты – это сотрудники детского дома, в котором я выросла.

– Есть тренды в дизайне интерьера?

–  Сейчас в моде абстракция. Выглядит бессмысленно, но красиво. Причем именно в черном цвете. Не в ярких, а в темных тонах.

– А в нашей стране? Я думала, тут должен проявиться какой-то колорит.

– В кафе и центрах занятости населения такое иногда делают. А так, многие сейчас следят за модными тенденциями и любят хай-тек.

– Правда ли, что у каждого пространства свой потенциал и некоторые рисунки сами «просятся»?

– Не всегда. Но как-то у меня были заказчики, которые владели детским садом. У них было очень классное помещение с арками и выступами. И там можно было нарисовать сказку, я ее прям видела. Но они отказались и захотели бабочек, цветочки. Это был один из немногих объектов, от которых я отказалась – душа не лежала к тому рисунку, я знала, что это будет некрасиво и нелепо. Эскиз сделала, но не отдала. Бывает такое, что утверждаешь эскиз, а заказчик его принимает и нанимает другого исполнителя.  

– Когда художник становится профессионалом?

– Когда ищут именно его, когда у него появляется свой стиль.

– Как выбрать своего мастера?

– По отзывам. А лучше всего через сарафанное радио. Причем не бойтесь плохих откликов. Они позволят вам не обжечься, учесть минусы. Про меня говорят, что я могу задержать сроки. Это правда. И тогда клиент заранее рассчитывает на задержку. Как правило, я задерживаю из-за поиска материалов. Это мой минус. Еще – я не очень умею рисовать людей.

– Где вы ищете вдохновение?

– Беру кофе и иду гулять по городу. У меня была абстракция, которую я придумала, увидев, как дети играют в футбол. Работа получилась просто потрясающей. Но люди иногда не готовы принять что-то новое, многим не нравится, когда не по правилам.

– Что делать, если у заказчика нет вкуса?

–   Поговорить с его женой. Шучу. Надо помочь ему увидеть то, что он не видит.  

– Интерьер должен быть красивым или удобным?

– Свободным и уютным. Если интерьер некомфортный, то в такое заведение никто не будет ходить. Это на подсознательном уровне считывается. Иногда на утверждение уходит больше времени, чем на исполнение.

– Что важнее: цели и задачи помещения или вкус хозяина?

– Цели и задачи. В магазине компьютерной техники не нарисуешь гамбургер.

– Что делать, если клиенту не понравился результат?

– Есть два варианта: вернуть все как было, закрасить или переделать. Но такое редко бывает, потому что я заранее обговариваю цвета, рисую эскизы на компьютере и посылаю на утверждение каждый шаг.