Menu
imarat stroy
aiu kurulush

Геннадий Тростянецкий: Если вы хотите узнать, что такое человек, приходите в театр

Есть люди, которым начинаешь верить с первых слов. И даже без слов. Люди, общение с которыми обогащает и меняет мировоззрение. С одним из таких людей мы познакомим вас сегодня.

Известный российский режиссёр Геннадий Рафаилович Тростянецкий поделился с кыргызстанскими актёрами секретами мастерства, а с нами своим пониманием того, что такое театр и зачем вообще он нужен.

- Геннадий Рафаилович, это ваш первый визит в КР?

- Да, это мой первый визит в вашу страну. Но с Кыргызстаном меня связывает мой настоящий друг, коллега, режиссёр Владислав Пази. Впервые я встретил его в 1980 году в Омске. Он ставил там спектакль. Я ему помогал. Я знал, что он работает во Фрунзе. И когда он переехал в Ленинград, стал главным режиссёром театра Ленсовета, то пригласил меня там работать. В этом театре я поставил несколько своих любимых спектаклей. «Каренин. Анна. Вронский» по роману Л. Толстого «Анна Каренина», «Если проживу лето» по книге «Цинковые мальчики» Светланы Алексиевич о ребятах, погибших в Афганистане, и весёлую комедию по книге Мольера «Мнимый больной». Так что я Славе обязан очень многим, и для меня Кыргызстан связан с именем этого человека. Я очень обрадовался, когда оказался в театре, где он работал, увидел актёров, которые с ним работали, и я рад, что его помнят. Потому что театр - это такая организация, где память является основным предметом поиска. Память души, память сердца, память тела, память мыслей и память о человеке. И со сцены актёры делятся не чем иным, как памятью. Памятью о потрясении, которое они испытали от пьесы, которую репетировали. Это меня и связывает с Кыргызстаном.

- Хотелось бы вам что-нибудь поставить в этом театре?

- Это было бы интересно. Я слышал, недавно у труппы театра был замечательный опыт постановки с режиссёром Владимиром Панковым. Я рад, что спектакль «Демон» по Лермонтову взбудоражил город. Я думаю, что каждый спектакль театра должен будоражить город. А иначе зачем это нужно? Театр для того и существует, чтобы будоражить, подавать и разрушать надежду. Давать веру, отнимать иллюзии. Давать энергию. А если спектакль не превращается в событие, зачем он тогда нужен? Так что, если будут предложения, возникнут и идеи.

- На тренингах вы видели артистов из разных театров Бишкека. Какое впечатление они у вас оставили?

- У меня сложилось впечатление, что со мной работают люди, которые очень хотят этим заниматься. В большинстве своём люди очень одарённые. Я вижу колоссальную разноголосицу, отсутствие какой-либо единой, общей школы. И это хорошо. Но я одновременно вижу одну общую ошибку, которая свойственна большинству театров нашей страны, России. Когда редко восстанавливается подлинный контакт со зрительным залом. Проблема в том, что наши артисты столь ответственны, они так заняты тем, что они делают на сцене, что упускают внимание зрителей. Решению этой проблемы и были в основном посвящены два дня работы. Это можно преодолеть только ежедневной практикой на сцене. Самое главное в театре это общение, которое происходит между зрителями, заплатившими деньги, то есть выказавшими доверие к людям, которые будут на сцене что-то делать, о чём-то вещать. И эти люди должны это доверие оправдать.

- Связано ли это с «провинциальностью» театра? И есть ли вообще такое понятие?

- Такое понятие, безусловно, есть. И особенность его состоит в том, что оно не связано с географией. Это связано с качеством искусства. Очень много провинциального я видел во многих театрах обеих столиц нашей страны. И не только наших, российских столицах, но и за рубежом. Провинциально - это значит уныло, самодостаточно, замкнуто на себе самом. Образно говоря, попахивает луком, хоть и написано – французский парфюм. Вот это и есть провинция. Сидение в кресле с задранным носом, когда вокруг кипит жизнь. Искусство подлинное свободно, демократично. Оно всегда о человеке. Взрывающее человека. Открывающее ему самому его сердце для себя и для мира. Универсального рецепта от «провинциальности» нет. Работа каждый раз начинается с нуля. Всегда ты преодолеваешь страх. Каждый раз, когда ты начинаешь работу, у твоего уха должен звенеть колокольчик, напоминать, что жизнь бежит вперёд, и, пока ты сидишь на диване, какой-то режиссёр делает интересную работу. И уж если ты взялся за работу, то имей мужество довести её до конца и будь верен самому себе.

- Театр - очень древнее искусство. Как вы думаете, почему он сохраняет свою популярность?

- Немаловажную роль играет сам способ создания театрального действа. Для этого ничего не нужно, кроме самого себя. В этом смысле путь от замысла к воплощению в театре наиболее короток. Жизнь в формах самой жизни. Больше нет такого вида искусства.

- По-вашему, что такое театр вообще?

- «Гамлета» почитайте, главный герой там говорит, что такое театр. Ничего не изменилось. Я точно знаю, что если поддержать театр, пригласить талантливых людей, он станет необходимым для всего города, для страны. Театр – это живой человек. Если вы хотите узнать, что такое сегодня человек, приходите в театр. Если театр правильно работает, вы в себе сможете открыть заново человеческое. Поймёте, остались ли вы человеком или ещё не стали им. Театр должен быть таким, чтобы вся администрация страны приходила на спектакли поглядеть, какие люди сейчас живут в государстве.

Поделится в

Из последнего опубликованного Лобсанг Рампа

back to top

Случайные

Follow Us