Menu
imarat stroy
aiu kurulush

Нурлан Асанбеков: Доброта – это то, на чём держится мир!

Сегодня мы расскажем о том, что готовит для зрителей русского театра в конце сезона его художественный руководитель, заслуженный деятель культуры КР, режиссёр Нурлан Асанбеков.

Репетиции сказки «Хрустальное сердце» по произведению Льва Устинова - захватывающее зрелище. Актёры постоянно двигаются, передвигают декорации. Мимика и жесты при этом тоже не замирают ни на секунду. И на фоне этого в особой для каждого персонажа манере звучит текст.

- Нурлан Аскарович, в каком жанре будет новая сказка?

- Это очередной эксперимент. Мы играем не только поучительную сказку, но добавляем в неё пантомиму с элементами пластики и клоунаду. Сказка сконцентрирована на молодых актёрах, которые, я надеюсь, в будущем станут «костяком» нашего театра. Я постараюсь, чтобы работа над этой сказкой помогла им поднять свой профессиональный уровень.

- А что получат зрители?

- Зрелище, которое запомнят. Сказка должна быть оригинальной, яркой для восприятия, живой, динамичной. Тогда она будет воздействовать на зрителя. Увлекать его. Зрители должны получать удовольствие. На это нацелена наша работа. В ней говорится о том, как злое сердце становится добрым. О том, как важно для людей быть добрыми. Доброта – это то, на чём держится мир. Это сказка о конфликте порока и добродетели. И вот это взаимодействие, конфликт мы усиливаем пластическими и мимическими приёмами. Её полезно будет посмотреть не только детям, но и взрослым.

В перспективе мы планируем поставить ещё несколько ярких сказок на малой и большой сценах. Детский репертуар – это глобальное направление. С его помощью мы создаём себе зрительскую аудиторию. Делаем театр популярным и нужным искусством.

Актёра Антона Яковенко зрители особенно любят за его «острохарактерные» роли. Здесь же он играет короля с говорящим именем Нитонисён.

- Антон Владимирович, нехватку эмоций не ощущаете?

- Ни в коем случае. Здесь есть, что играть. Это вообще очень «взрослый» спектакль, на мой взгляд. Впрочем, как и все хорошие сказки. «Сказка ложь, да в ней намёк». Сюжет весьма актуальный и современный. Перекликается с реалиями нашей жизни. Лев Устинов с помощью символов и образов передаёт ситуации, которые происходят в жизни на каждом шагу.

Молодые артисты театра, Николай Горишняк и Михаил Колюжный, на которых режиссёр возлагает большие надежды, на сцене - отец и сын. Причём для «отца» это только вторая роль в сказочном спектакле.

- Михаил, вы дебютировали в прошлом сезоне в маленьком эпизоде сказки «Пеппи Длинный чулок». И вот - возвысились до «короля». Голова не кружится?

- После репетиций и не такое бывает. Это, действительно, моя вторая сказка. Но «нет маленьких ролей – есть маленькие актёры», я стараюсь сделать эту фразу своим девизом. Очень интересно сделать даже из маленькой роли что-то интересное, красивое, запоминающееся, чтобы зрители потом вспоминали этот персонаж. А здесь тем более есть, чем заняться. Очень интересная работа в новом для меня жанре.

В первой сказке у меня нет совсем слов – это сложно играть. А здесь слова есть, но их нужно воспроизводить в совершенно нехарактерной для обычной жизни манере. Постоянно что-то изобретать. Это сложно, но интересно. Нужно пройти через эту сложность. Шаблоны рвутся – я ломаю свою естественную пластику, речь. Всё меняю.

- С Нурланом Асанбековым впервые работаете?

- Да. И я рад, что в начале своей карьеры я работаю с режиссёром такого уровня. Он «горит» этим спектаклем. В любой момент может выйти на сцену и показать, как бы он хотел видеть тот или иной фрагмент. Я себя в такие моменты чувствую зрителем на спектакле, хотя мне мою роль показывают. Нравится, что он не навязывает своё видение и приёмы. Ставит конкретную задачу и даёт богатую пищу для размышления. А я потом думаю, как её выполнить. Спектакль будет необычным. Это больше, чем сказка. В каждом герое спектакля живет множество персонажей. И всех их мы будем показывать по-разному.

- Николай, вы с Михаилом друзья. Это помогает в работе на сцене?

- Конечно, нам интереснее работать в паре. Если люди знают друг друга в жизни, легче построить партнёрскую работу на сцене. Постоянно друг другу что-то даём. Придумываем какие-то новые «фишки», шутки. Что-то берём из жизни. Я думаю, зрителям они понравится.

- Вы играете во многих сказках. «Хрустальное сердце» отличается от них?

- Сказок одинаковых нет. Все режиссёры по-разному работают. Здесь, конечно, много нового. Пластика, пантомима, клоунада. Всё это нужно как-то уместить в голове и органично выразить на сцене. Но потихоньку трудности сменяются интересом к процессу. Я второй раз работаю с Нурланом Аскаровичем. Актёрам с ним всегда интересно. И зрители, я думаю, не останутся равнодушными.

 

После таких комментариев хочется скорее побывать на премьере. Она намечена на конец июня. И, к счастью, в большом зале. Так что место найдётся всем желающим.

Поделится в
 

Из последнего опубликованного Лобсанг Рампа

back to top

Случайные

Follow Us