Саму пьесу «Валентинов день» написал известный российский драматург и режиссер Иван Вырыпаев. Сюжет пьесы достаточно жизненный и знакомый зрителю. Любовный треугольник, начавшийся в дни юности, героев пьесы становится неразрывным на протяжении всей их жизни. Две женщины любят одного мужчину, хотя он и умирает в свои сорок лет, женщины продолжают его любить. А после его смерти даже проживать рядом, изматывая друг друга своими воспоминаниями о любимом. В спектакле даже звучит фраза одной из женщин о том, что ей очень хорошо получается страдать и от этого страдания она даже чувствует себя более молодой и сильной. Эдакий женский психологический мазохизм – любовь и страдание, две основные характерные черты спектакля трагикомедии.
Перед премьерой, нам удалось побеседовать с актрисой Галиной Кетовой, сыгравшей в спектакле одну из главных ролей:
- Мы находимся на новом этапе развития русского театра в Кыргызстане. «Валентинов день» поставлен достаточно креативным режиссером. На предварительном просмотре спектакля мнения о нем были двуполярными, при этом хорошо то, что на просмотре никто не остался равнодушным по отношению к новому спектаклю. Большинству труппы актеров постановка очень понравилась. Но были мнения о том, что, в новой постановке нет классического театра. Театр должен быть разным - сейчас в нашем театре происходит смена поколений и традиций.
- Новый подход в постановках спектаклей – это, конечно же, хорошо. А есть ли у нас авторы, которые могут писать для театра пьесы, сценарии, которые бы отличались от классического театра?
- При российском центре есть объединение молодых литераторов – «Литком». Надеюсь, что из этого объединения авторов что-нибудь получится, и в наш театр принесут молодые авторы свои пьесы. Но для того, чтобы писать для театра, надо знать театр, надо его понимать. Молодые авторы предлагают сейчас свои сценарии, но, к сожалению, они несколько далеки от театра. Да приходят авторы с новыми идеями, но пока, что-то, действительно, стоящее и настоящее мне читать, или видеть не приходилось.
- Галина, как вы относитесь к новшествам, происходящим в театре?
- Модерн сегодня очень востребован. Хотя в нашем театре востребованы и классические спектакли, поставленные по сочинениям писателей-классиков. Наш театр единственное место, где еще можно увидеть классические спектакли. Но, благодаря смене руководства театра и назначению нового главного режиссера Нелли Плешаковой, в театре будут изменения, я имею в виду, то, что будут постановки современных спектаклей. Новые мысли, новые постановки – не всем это может и понравиться, но таково искусство – оно не стоит на месте, всегда рождается новое видение, новые спектакли. Даже классические спектакли в новом современном режиссерском видении могут приобретать абсолютно незнакомые перспективы развития театрального действия, хотя построены они будут все же на основе классического театра. Театр развивается, он не стоит на месте и наш театр не исключение.
- Вам, как актрисе, получившей образование классической школы актера, каково было играть, в спектакле Вячеслава Виттиха?
- Признаюсь, было очень интересно. Да и сам спектакль, его режиссерская постановка мне, как актрисе очень понравились. Новое всегда необычно и привлекательно. Тем и живут актеры – всегда хочется новых и необычных ролей. Своеобразный стимул к актерскому действию – Смогу ли я? Получится ли? Любое развитие возможно только в действии – это аксиома. Так и мастерство актера – оно всегда должно находиться в поиске чего нового и неизвестного для него, а по сути, это и есть творчество, которое по определению не может стоять на одном месте.
P.S. Спектакль Вячеслава Виттиха можно отнести к модерну. Но не в самом - узком понимании этого слова, а в том, что сам спектакль явился модерном для нашего театра. Многим постановка спектакля может и не понравиться, особенно тому зрителю, кто привык видеть классический театр, тот, который мы привыкли видеть. Некоторые мизансцены спектакля, действительно, вносят новую и незнакомую волну эмоций для нашего кыргызстанского неискушенного театральными новшествами зрителя. Именно в этом спектакле я, как зритель, увидел некую обновленную жизнь театра. Нет, сам театр не изменился, не изменились и его актеры, но и театр и актеры, как будто подверглись вливанию новой и свежей «крови творчества», позволившей им уйти от прежних стандартов, ставить и играть спектакли абсолютно по-другому.