Menu
imarat stroy
aiu kurulush

Евгений Романов: Взаимодействие с залом – это мой кайф, если его нет, начинается «ломка»

Настоящее признание таланта актёра начинается, когда зрители приходят в театр «на него», не обращая внимания на жанр спектакля. Такого уважения очень трудно добиться, особенно молодому артисту. Имя Евгения Романова очень часто появляется в книге отзывов о спектаклях русского театра. Зрители благодарят его за игру и просят новых постановок с его участием.

Мы решили узнать, в чём секрет обаяния Евгения.

- Евгений, насколько нам известно, в театр вы пришли уже звездой. Информация верна?

- Отчасти. Но сильно преувеличена. Или это тест на звёздную болезнь?

- Всего понемногу. Работа такая.

- Понятно. Я действительно имел сценический опыт. Играл в КВН семь лет. Наша команда «Восточный экспресс» была очень «крутой». Мы собрали все возможные титулы в своё время. Играли в высшей лиге, были чемпионами страны в 2001 году. Ну, и звёздной болезни, конечно, не избежали. Отчасти по этой причине и распались в конце концов. Так что в театр я пришёл с «иммунитетом». Бывали, конечно, «головокружения от успехов», но в целом опыт КВН и помощь старших коллег помогали не взлетать слишком высоко, чтобы не пришлось больно падать.

- А почему ушли из КВН? Это ведь весело и прибыльно?

- Было ощущение, что достиг какого-то творческого потолка. В КВН своя специфика. Роли скорее обозначаются, чем играются. А хотелось более глубоких переживаний. Серьёзной работы над образом.

- И вы пришли в тетр…

- Нет. Я, как «нормальный герой» из песни, окружным путём шёл. В КВН пришёл, когда учился в лицее на токаря-фрезировщика (даже диплом имеется). На первом курсе пришёл в КВН. Команда уже год играла в высшей лиге. Успел выступить перед публикой всего пару раз, и мы поехали на открытие Евразийской Лиги КВН в Алма-Ату. А там 4000 человек в зале. Масляков-старший ведущим. Младший в жюри вместе со всей редакцией высшей лиги КВН. А мне игру открывать.

- В обморок не упали от чувств-с?

- Был близок к этому. Подхожу к микрофону. А во рту так пересохло, как будто клеем губы склеили. Рот открылся, к счастью, но в микрофон щелчок был, как выстрел. В зале все засмеялись и поняли, что я в шоке. Но текст я не запорол! Только рот не закрывал всё выступление, чтобы опять не слипся. Второй раз он бы точно не смог открыться. Сейчас думаю, что именно тот момент и был решающим. Тогда я и «подсел» на сценический адреналин.

- Потом, конечно, в шоу-бизнес?

- Была попытка. Пытался работать в сфере организации праздников. Работа весёлая, прибыльная, но недолговечная. Фирма развалилась через пару месяцев. Но КВН остался. В те годы мы очень часто собирались с командой. Как семья были. Шутили, смеялись, и в процессе рождались шутки для выступлений.

- А хлеб насущный как добывали?

- В «лёгонькой промышленности». Дядя взял учеником закройщика в швейный цех. Я освоил дело. Проработал в разных цехах 7 лет. Зарабатывал хорошие деньги. Но по сцене очень скучал. Закройный цех – место обособленное. Поговорить не с кем. График ненормированный. Я даже СМС на радио отправлял, чтобы хоть как-то с людьми общаться. На стену лез, короче.

- И однажды сбежали?

- Золушке крёстная помогла, а мне крёстный, по совместительству дядя и шеф. Видя мои муки, он однажды принёс газету с объявлением о наборе в театральную студию. Я скептически отнёсся. Но дядя сказал: «Встань и иди!» Даже выходной дал. Я поначалу думал просто отдохнуть, а ему сказать, что не взяли. Но потом стыдно стало. Пошёл. И вот я здесь.

- А когда была первая роль?

- Всего полгода проучился. Однажды мастер курса вызвала к себе и попросила показать этюд российскому режиссёру Татьяне Захаровой. Я показал. И получил сразу 4 эпизодических роли.

Но по-настоящему карьера началась, когда Марат Амираев взял меня в спектакль «Каменный гость» на роль Дона Карлоса. Роль небольшая, но серьёзная. Тем более, что я был единственным новичком в спектакле. Я очень старался. Думаю, именно после этой роли я окончательно перестал быть студентом.

- Зрители очень любят ваши комедийные роли. Сказывается школа КВН?

- Да, я умею смешить людей. Но как это получается, объяснить не смогу. Публика как будто сама подсказывает тебе, что можно сегодня с ней сделать. Это на уровне ощущения происходит. Первый шаг на сцену делаешь и чувствуешь настроение зала. А дальше получаешь удовольствие от процесса.

- Всегда можно что-то сделать с залом?

- Да, главное знать, с каких нот начать. Взаимодействие с залом – это мой кайф. Если его нет, то начинается «ломка», как у наркомана. Сцена – это возможность прожить опыт, которого в жизни может никогда не быть, и поделиться этим опытом. На сцене я могу побывать где угодно. Вместе со зрителем прожить жизнь лорда, купца, нищего, разбойника.

- Этот увлекательный аттракцион – основная функция театра?

- Опять провокация? Нет, конечно. Театр нужен, чтобы показать человеку, как ему стать лучше. На сцене актёры показывают то, что люди порой сами от себя скрывают или, наоборот, стесняются проявить. После спектакля легче понять, что стоит развить, а что наоборот. К тому же театр помогает понять, как это сделать.

Поделится в

Из последнего опубликованного Лобсанг Рампа

back to top

Случайные

Follow Us