Menu
imarat stroy
aiu kurulush

Кристина Фойкина: В жизни люди больше актеры, чем мы на сцене

Эту актрису Государственного Национального театра русской драмы им. Ч.Айтматова знают уже многие столичные зрители. У нее, несмотря на небольшой сценический опыт, уже есть масса поклонников.

По многочисленным просьбам читателей, нам удалось выкрасть актрису Кристину Фойкину с репетиции и узнать, что привело её в театр, как достучаться до зрителя и зачем актёры выходят на сцену.

- Стандартный вопрос: когда начали думать о карьере актрисы?

- Стандартный ответ: это была мечта детства. Наверное, лет с 10 уже знала, что хочу быть актрисой театра. Хотя в семье нет никого, кто был бы связан с театром, искусством. В девятом классе я уже знала, куда буду поступать, какие документы нужно собрать, какие экзамены сдавать.

- Как приняли ваше решение в семье?

- Отрицательно. Сказали, что денег на обучение не дадут. Убеждали поступить на экономическое или юридическое отделение. Обещали поддержку. Но я поступила на бюджетное отделение Института искусств. Родные смирились. А когда увидели первые работы на сцене театра, даже гордится стали. Но отношение к моей профессии неоднозначное до сих пор.

- А сами вы никогда не сомневались в принятом решении?

- Был момент, когда я даже уходила из театра. Устроилась на работу в сфере торговли. Зарабатывала хорошие деньги. Но в какой-то момент поняла, что погибаю без любимого дела. Да, надо зарабатывать, у меня ребёнок. Но я поняла, что ребёнку будет хуже, если рядом будет несчастливая мама, которая предала свои мечты. И я вернулась в профессию. Думаю, уже окончательно.

- Как думаете, что вас держит в театре?

- Любовь к профессии, конечно, и чувство искренности. Актёр на сцене абсолютно искренен. Иначе никак. Фальшь чувствуется сразу. В повседневной жизни люди больше актёры, чем мы на сцене. У каждого множество масок на все случаи жизни. А на сцене ты кристально чист. Мне очень нравится это ощущение. Стараюсь сохранять его не только на работе.

- Нынешний год был удачным для вас в творческом плане?

- Очень. Я впервые побывала с театром за границей. Мы ездили на фестиваль «Балтийский Дом» в Санкт-Петербург. Показывали спектакль «Баллада о Манкурте». Это очень интересный и полезный опыт для меня, работать в новом зале перед незнакомыми и очень искушёнными зрителями. Было страшно. К счастью, нас приняли хорошо. А ещё я побывала в Театральной школе, там же в Питере. Отлично поработали с коллегами. Поняла, что нужно вспоминать всё, чему училась.

- Но вы ведь постоянно практикуетесь? Разве этого мало?

- Конечно! Работа с разными режиссёрами, тренерами - это как глоток свежего воздуха. У каждого свои методики. Это помогает лучше раскрывать свой потенциал. Расти профессионально. Совершенствовать инструменты, из которых строится мастерство.

- Какие «профессиональные инструменты актера» вы предпочитаете?

- Я люблю работать этюдным методом. Когда рабочий материал сразу превращается в действие. В этюде актёр рождает своё. Настоящее. Если актёр постоянно занимается этюдами, то его работы не будут заштампованы. Этюдным методом рождается правда, которой потом верит зритель.

- А в творческих экспериментах участие принимаете? Перформансах? Импровизациях?

- Если проект интересный, да. Это хороший профессиональный опыт. Работа со зрителем. Необычная подача материала. Несколько лет назад мы с коллегами играли спектакль «Маршруткастан». Он был почти целиком построен на импровизации и вовлечении зрителей в процесс. Реакция зрителей всегда была непредсказуемой. Некоторые даже агрессию проявляли. Мы применяли специальные техники, чтобы управлять процессом. Очень интересный опыт, который помогает до сих пор.

- Зрители часто проявляют агрессию?

- Чаще наоборот. Порой очень трудно привлечь внимание. Например, когда приходят школьники. Недавно играли для них спектакль на малой сцене. На ней сложнее работать, потому что зритель очень близко. Несколько ребят явно скучали. Шушукались. Мешали работать. Я вышла читать монолог. И вложила в него максимально много своих собственных чувств и эмоций. К концу монолога поняла, что в зале тишина. Все внимательно слушали и смотрели. Очень приятное ощущение. Значит, я достучалась до них.

- Насколько важно «достучаться»?

- Для этого и нужно выходить на сцену. Даже если ты играешь одуванчик, ты должен через одуванчик достучаться до зрителя. Актёр всегда должен знать, что он хочет донести зрителю, и сделать для этого всё возможное. И если у тебя получилось, зритель обязательно отреагирует, будет благодарен. Выходить на сцену, чтобы просто показать себя, бессмысленно.

- Но ведь многие мечтают о славе, «звёздности»?

- Я думаю, что это болезнь молодых. Нам сделали прививку от «звёздности» на первом занятии по актёрскому мастерству в институте. Мы все тогда были великими актёрами. А мастер вошёл в аудиторию и сказал, что те, кто хочет стать «звёздами» могут идти домой. Объяснил, что эта профессия - огромный труд, который не осилить, если мечтаешь только о славе. Я очень благодарна ему за этот урок.

- Скоро в театре начнутся новогодние представления. Вам нравится играть в сказках?

- Сказки - это конфетки для актёра. Я очень их люблю. Если серьёзные спектакли наверное, как строгая диета или пост, то сказки - десерт. На репетициях режиссёры дают полную свободу в работе над ролью. Никаких границ для фантазии. Главное, чтобы всё было придумано с любовью. Дети сразу чувствуют, когда к ним обращаешься с любовью, и мгновенно откликаются.

- А что бы вы пожелали нашим читателям в Новом Году?

- Будьте искренни с собой. Если не нравится работа, меняйте. Если разлюбили человека, отпустите. Не бойтесь перемен. Ломайте рамки, если вам в них тесно. Не обращайте внимания на чужое мнение. Будьте счастливы. И почаще приходите в театр.

Поделится в

Из последнего опубликованного Лобсанг Рампа

back to top

Случайные

Follow Us