В творениях автора такие простые предметы как дверные ручки, пилы, шумовки, стиральные доски и цепи не только получают вторую жизнь, но и становятся предметом искусства. Здесь условное пространство на картине соединяется с реальным, создавая новый образ.
- Любое произведение художественного искусства должно решить пластическую проблему, а именно взаимоотношения формы и пространства. И я решаю проблемы взаимодействия условного пространства с реальным. Я себя отношу к традиционалистам, хотя многие считают меня авангардистом. Допустим, Малевич выставил в свое время два белых холста – тогда это был авангард, а когда в 70-х другой художник организует целую экспозицию белых полотен, то это уже традиция. Ведь авангард - это, когда художник открывает новые взаимодействия формы и пространства, - говорит художник.
Работы художника находятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени гапара Айтиева, в коллекции Министерства культуры СССР, Томском областном художественном музее, в Калининградском музее искусств, а также в частных коллекциях в Австралии, Венгрии, Германии, Израиле, Турции, США, России и других стран.
- На данной выставке представлены работы, созданные в довольно длительный период времени с 1997 года до нынешнего дня. Многие произведения уже знакомые ценителям искусства, а некоторые я выставил впервые. Мне самому очень интересно продемонстрировать свои работы в таком контексте, ведь я в настоящее время просматриваю свои работы, так как в будущем я планирую подготовить большую ретроспективную выставку из 200 работ. Самая характерная черта искусства XXи XIXвеков – это его непредсказуемость. Выставку подготовить очень сложно. Каждая экспозиция должна иметь свою философскую и пластическую концепцию, и я справлялся с этой задачей, создавая работы под единую концепцию. Зрителю были представлены «Рыбатерапия – сеанс 1», «Мертвая природа – живой объект», «Музыкальные инструменты советского быта». Где формировалась идея, а затем появлялись и сами работы, - отметил Константин Шкурпела.